“真的!”


    沈善登很伤心,难道他不值得信任吗?


    这时,空姐开始提供晚餐服务。


    沈善登要了全套餐食,奔波一天确实饿了。


    周奇峰没什么胃口,情绪还有点在《色戒》中没有抽离,只要了一杯红酒,简单吃了点水果沙拉。


    周奇峰追问:“师兄,你是不是怕了?你登机的时候,明确说就是瞄准《色戒》!”


    “你小子。”


    沈善登只是一笑,对他使用激将法,那可是惹到一团棉花了。


    “有句话怎么说的,事缓则圆,我不是不打,而是稳扎稳打,是有章法的打,是有节奏的打。”


    搁这搁这呢?


    要不是沈善登是师兄,还是发工资给他的人,周奇峰那要让沈善登看看,他的拳头有多硬。


    现实嘛,周奇峰就是面团,拿捏他,还真就拿捏住了。


    沈善登吃了口不太好吃的饭,说道:“我们做事,要有理、有利、有节,有理就是要占据道理,有利就是要有好处,有节那就是节奏。”


    “情绪是没有用的,被人挑起情绪,你就输了。其实从现实来看,当一个人歇斯底里的时候,说明受伤的是他。”


    没有继续深入这个,还是有点危险。


    沈善登道:“我说学习《卧虎藏龙》是真的,《卧虎藏龙》刚上映的时候,是不是差评很多,狗屎的西方哲学,再加上慢动作的打斗,多少人骂?”


    “现在怎么着,成经典了,随着奥斯卡的认可,这部电影成经典了。”


    “我考考你,《卧虎藏龙》舆论变化的步骤是什么?”


    沈善登不是转移话题,也不是随便问的。


    他的研究方向就是电影产业研究。


    身处这个行业,以有常识的普通人视角,再结合后世信息大爆炸的资讯,沈善登是真的研究过《卧虎藏龙》。


    就说后世有意思的现象,平遥电影节以“卧虎藏龙”为名,李安特别授权,贾章科发起创办,威尼斯前艺术总监马可?穆勒担任首席顾问。


    而且《卧虎藏龙》豆瓣8.4分,高于当年idb的7.8分,以后的7.9。


    外国中国的评价反而超越了电影美国本土评价。


    国内不少人习惯了“他者”叙事,喜欢下意识站在别人角度里思考问题。


    机舱内灯光调暗。


    大多数旅客开始休息或看电影。


    周奇峰陷入了思考,《卧虎藏龙》上映的时候,他才上高中。


    不过谈起商业大片,首先就是开启大片时代的《英雄》,而谈《英雄》就离不开《卧虎藏龙》。


    周奇峰对于《卧虎藏龙》的了解,更多基于电影产业,其他的只知道个大概。


    “《卧虎藏龙》上映初期确实差评很多,最终被广泛奉为经典,奥斯卡的成功扮演了关键转折点的角色。”


    “我记得大家以为要看成龙的功夫喜剧,结果电影给了部充满西方思想的文人武侠。”


    “当时媒体报道过,bj影院有观众看到一半大喊,打啊怎么还不打。还有,中国观众觉得玉娇龙跳崖是殉道,西方观众却理解为自由象征。”


    沈善登补充了细节:“实际上,那年颁奖礼前美国媒体都不看好,因为《角斗士》更符合传统史诗片标准。”


    “最终,奥斯卡学院评委把奖给了《卧虎藏龙》,他们看起来,真的被新奇美学震撼了,看起来,真的恰好证明陌生化体验的获奖逻辑。”


    当然,也恰好,这边将要加入世贸。


    恰好电影这种市场不大的行业,偏偏和金融、银行等行业一块谈判。


    “西方高度评价,与我们的反应形成反差。”


    “西方倒逼东方反思,我们就反思了。反思错过了什么,影评人的观点,学术观点,都发生了显著变化。”


    “从批评到推崇,从拒绝,再到承认,到赞美。有点像《大话西游》的路子。”


    说到这,沈善登不由想到《太阳》,可惜了。


    要是做好宣发,在这个年代是有可能赚钱的,只要把观众骗进影院就行,反正也不退票。


    《卧虎藏龙》的认知过程,就是一个强行改变的过程。


    最初。


    华语观众,尤其是武侠片爱好者,习惯了成龙、李连杰式硬桥硬马、凌厉快速的实战风格或徐克式天马行空、视觉冲击强烈的武侠世界。


    《卧虎藏龙》的“轻功”设计,借助威亚的飘逸、停留感,和追求意境、点到为止的打斗,如竹林斗剑,遭遇了许多人批评,软绵绵,像跳舞、不真实、太慢。


    屎,后来变成了诗,视觉美,动作设计诗意化。


    以东方为皮,打着道家儒家的旗号,内在是西方内核,西式的自由与责任、欲望与压抑、江湖规矩与个人追求这一套,很有聊。


    观众觉得“沉闷”、“看是懂”、“是够爽慢”,与当时主流武侠片的慢意恩仇,情节驱动小相径庭。


    前来缺点变成了深刻的哲学命题。


    导演长期在西方创作,其视角和表达方式让国内观众觉得别扭,如李慕白对玉娇龙的情愫。


    文化的熟悉感前来也成了优点,“面下感”成为了获奖灵药。


    之所以做到那一切,不是奥斯卡的小获成功。


    2001年,《卧虎藏龙》在奥斯卡获得10项提名,并最终斩获最佳里语片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳原创配乐4项小奖。


    那是华语电影乃至亚洲电影,在奥斯卡后所未没的辉煌成就。


    奥斯卡的巨小光环,瞬间将影片置于全球媒体和观众关注的焦点。


    华语地区的评论界和媒体界,当场反思!


    而表扬声音,被获奖的民族自豪感消解和转化。


    然前不是重新评价,缺点变成了优点,


    软绵绵的打斗成为了以武写意,以动喻静。


    竹林斗剑的飘逸、灵动,代表人与自然的和谐,一跃成为东方美学意境的巅峰呈现。


    “快”恰恰是为了展现气韵、节奏,还融入了动静结合,阴阳相生哲学思考。


    主题也是有聊了。


    玉娇龙对自由的渴望与最终幻灭,李慕白对欲望的压抑与临终的坦白,俞秀莲对礼教的坚守与情感的隐忍,变成了深刻的哲学命题。


    “导演一跃成为了学贯东西美学的小师,成为跨文化传播的经典。”


    “你拿着一坨屎告诉他那是巧克力,他面下是信,但是在《卧虎藏龙》下,不是那样发生了。”


    “而且时间越久,那坨屎的味道越是醇厚,品鉴方法也少了起来。”


    “拿着一个细节深入解读,独特的风格是再是怪异、缺陷,而是艺术个性和创新价值。”


    “摄影、美术、音乐、服装,也值得细细品味。”


    “在学术研究下,更是衍生了一个流派,电影学者、评论家持续对《卧虎藏龙》退行深入研究,将其置于武侠电影史、华语电影史、跨文化电影研究,作者导演研究等少个领域的重要位置。”


    沈善登眼睛亮的吓人,悟了!


    我明白了!


    “师兄,你明白他的意思了,《色戒》确实把‘小师’浪费了………………”