男选手是10天前比赛的，水平都还不错，虽然大家都公认导演组女选手很菜，但这也差太多了。


    网播组连续20个短片，都有些不知所云。


    喝了杯茶，他干脆双开＋倍速播放，反正直播组那边也是从50号开始播，按照往届经验，男生组前30、女生组前20，才勉强能看。


    又看了五六个，就在他觉得今年网播组几乎全军覆没时，刷到一个黑白屏开始的作品，上面写【不想浪费五分钟，就划走】。


    嘿，还挺会营销的。


    周峰会心一笑，当然也没有划走，反正也不差这几分钟。


    这一看就发现，这短片可真有特点，风景拍的是相当可以，参数设计也很有特点，人物也算是美的，就是这剧情，当真是依托答辩。


    周峰打开自己的制图软件，截了几幕进去，调试几次后，越发确定这个选手是有些东西的。


    要知道许多功成名就的大导演，一开始都是拍风景片出身的，而且他们拍摄风景都有专属的色调。比如李导，拍《漂流》时专门开发了水色算法，精准控制海洋RGB值，确保高光部分呈珍珠光泽，绝美；再比如韦导，拍《布达佩斯》用的是Pantone色卡预制调色方案，严格设定颜色的明度和饱和度，误差5%以内……


    至于剧情很烂，说明不擅长剧情而已。这样的人未必不能成为好导演，毕竟剧情能找编剧帮忙，但拍不出好的画面，无法掌控镜头的色彩语言，找谁都没用。


    周峰记下了作者名，虞遥。


    行，这次的论文就写她！


    他在班级群里分享了虞遥的视频，有人喜欢，有人无感，但大家都承认，这个作品值得一票。


    ……


    另一边，虞遥都来不及高兴自己排名缓慢升到了前10，赵曼曼的短片开始播放了。


    三人抬头，期待的看向大屏幕。


    起初，一缕梵音从寂静中响起，低沉悠远。然后慢慢的，多了一道“噌噌噌”的循环音。二者极为不搭，像有人用生锈的指甲反复刮擦玻璃，让人不自觉皱眉。


    梵音越来越弱，刮擦声越来越强，突然咣的一声。


    屏幕亮了。


    画面从模糊逐渐清晰，像是记忆被重新聚焦，凝聚出特写的赵曼曼。


    紧接着观看者心中一跳，她在磨刀。


    那“噌噌噌”的声音，是老磨刀石凹陷的弧度里，铁与石互相的啃噬。


    曾经遭遇的霸凌和此刻快意的复仇逐渐展开，惨与爽，因与果，在色调完全不同的画面里交织浮现。


    别说在场观众都被带进去了，连赵曼曼自己都有点恍惚。


    从音乐到色调，她都是按照苏柒给的参数改的，改的时候虽然就觉得很不一般，但完全投射到舞台屏幕上才发现，这效果比她预想的还要震撼一百倍。


    赵曼曼几乎是失神的喃喃：“这和手机里看起来不太一样。”


    “当然不一样，如果是电影放映会更不一样。”


    苏柒的声音带笑：“大银幕和手机屏幕存在物理空间上的降维碾压，还有像素差距、细节差距，有位很知名的导演就说过，手机屏幕是‘偷看’，银幕才是‘吞噬’你的视觉。”


    赵曼曼和虞遥都有些不一样的感觉，如果不是苏柒，她们只把这场比赛当作过渡，也从不知道，一点点变化，不仅能带来迥异的戏剧冲突，还能带来别样的艺术感受。


    弹幕随着剧情而动：


    【音乐节奏很好，画面也舒服，是赵曼曼的短片？那进步好大，她海选连人都拍不清楚】


    【就是这个复仇剧情有点傻，把我看笑了】


    【什么时候拍复仇爽剧的人才明白，廉价的复仇，不过是对痛苦的亵渎】


    短片快速推进，女主复仇完毕后，留下了开心的泪水，她终于可以和过去道别，终于可以重新开始。


    就在大家以为这短片就是如此时，画面突然被定格，然后猛地拉远。


    所有的画面，都出现在相机的屏幕上。


    持相机的人手指微动，放大画面，女人睫毛上悬着的泪珠在像素间模糊成一片光斑。


    相机上也落下一滴泪，让这片光斑更加模糊。


    ……


    最后的最后，女主将这段视频上传，却无人问津。


    屏幕彻底黑下来，所有人都能听到赵曼曼的自诉。


    平静，缓慢，像是在说别人的故事：


    “后来我曾经找过她们。


    虽然我在娱乐圈籍籍无名，但在故乡的小城里，我是人尽皆知的“大人物”。


    无数个辗转难眠的夜，我反复排演着重逢的场景——她们该是怎样地战栗不安，该是怎样地追悔莫及。


    这份想象成了我向上的动力，我以为我在名利场爬得越高，她们就该在恐惧中陷得越深。


    然而……


    当我真正站在她们面前时，却发现，当年那些张牙舞爪的恶魔，如今不过是菜场里讨价还价的主妇，是雇主门前局促的保姆，是守着灶台数米下锅的妇人。她们谄媚地笑着，热络地提起同窗之谊，浑浊的眼里竟寻不出一丝愧疚和惧怕。


    时光开了一个荒诞的玩笑。


    我不是不忍报复，我是找不到凶手了。


    可我也无法和解。


    那些夜夜噩梦的日子，那些难以消解的痛苦，如瓷器裂纹般刻在心口。


    可能一场暴风雨，也可能只是一阵轻风，就能碎开。”


    屏幕最后留下一行字：【谨以此片，献给无能为力的自己】


    作者有话说：


    无


    第10章 影帝顾郁 对手真有杀手锏


    现场有短暂的安静，随后响起掌声，有观众被勾起了心底的伤，眼眶微红。


    镜头聚焦到赵曼曼身上，所有人都没想到看似大大咧咧的她，有这样细腻的表达。而且如果这段故事都是真的，一个外表这么开朗的纯e人，原来也经历过这样的伤痛。


    【一开始看到校园霸凌，我觉得很老套，后面复仇更是过家家一样，没想到会反转，这短片很巧妙】


    【所以前半段被霸凌是真，后半段报复是假，这短片其实是一种自我和解吧】


    【楼上不是的，无法和解，也永远和解不了。就像女主身上的伤，伤口愈合，伤痕犹在】


    【其实我跟大家不一样，反转的时候我超怕的，我怕会拍成一个主角原谅仇人的戏码，但还好最后没有！！最后主角没能借此翻身，也没有借此走出来，这才是现实】


    在场的选手互相对视，都非常惊讶。彩排期间她们是看过苏柒三人的作品，都很烂，虞遥放弃直播时，她们还说赵曼曼和苏柒也该放弃，却不想现在赵曼曼只是略微改动，整个故事内核和质感完全不一样了。


    评委席也是好评连连。


    一直以来《巨星时代》导演组比赛都有规定，评委必须封闭审片。也就是说评委只知道作品编号，不知道拍摄者，也不知道现场的舆论情况，只用专业的眼光去评价。


    这也是因为评委票是1：100，普通票是1：1，一共10位评委，1000名现场观众，再加上2000名随机网络观众，三者共同投票。评委占如此大的比重，如果不能保证公正性，就会沦为笑话。


    至于评委的资历，都是业内颇有名气的导演，常年参加各种电影节。他们的审片都很专业，有时还会影响观众的感官。此时他们也点评了赵曼曼的作品：


    “12号短片，几乎每个重要转折点，音乐都能贴住画面情绪，这个也叫同步点设计。音乐节拍与影片剪辑节奏基本一致，因此观看时，会觉得情绪被带动。”


    “色调上做了区分，使得过去和现在、真实与幻境都有了差别，最后反转时整个屏幕都是蓝青灰色系，这手法叫冷色调抽离，应该还同时做了去饱和化、色温偏移，所以在那一刻，才会让观看者有种头皮发麻的抽离感。”


    “演员演的也很不错，受伤害那段情绪很饱满，复仇那段收着演也是对的，三段戏三个演法，这个主演有潜力。”


    赵曼曼名气不高，短片里装扮也和平时不一样，别说评委认不出来，就算是铁粉也要花点功夫才能认出来。


    当然比赛从半决赛开始就不允许自导自演了，导演只能做拍片工作，如今初赛阶段倒没做要求。当普通观众得知赵曼曼是自导自演，对她的认同就更高了。


    评委们也分析了短片的缺点。


    “拍得实在不好，镜头角度、清晰度都很差，晃动感强，有些地方切入的莫名其妙，能看出来基本不会拍，后续一定要好好钻研一下，单靠剧情和剪辑加持，是走不远的。”


    不管是在场选手还是节目观众都明白，评委能这么说，至少本场初赛，赵曼曼的评委票不会低，晋级概率很大。


    而作为焦点的赵曼曼，却是第一个看向苏柒。不知道为什么，她就是觉得，比起其他人，她更想获得苏柒的认可。


    她说要打破第四堵墙，自己现在算成功吗？