“SEVEN，死鬼——！！！”


    这句话似乎逗笑了主唱，所有人都看到了主唱抿着唇偷笑的样子，其他成员也忍俊不禁。


    观众池中顿时沸腾的火锅。


    他们得到了鼓励，都忘记了这位队长有多任性，纷纷不怕死地喊着：“死鬼——！！！安可！”


    金发的吉他手拿过旁边的话筒，低沉的声音冷冷地说：“别想了。”


    换个地方，换个场景，这都是马上下场就要被人堵在巷子里套麻袋的欠揍，可在这个时候，所有人只觉得欢乐得不行。


    他们刚刚释放了一轮情绪，现在正是调皮有活力的时候。


    于是观众开始花样调戏乐队。


    “傲娇——”


    “安可——！”


    “再来一次！”


    “大可爱！”


    吉他手不理他们了。


    于是观众故技重施：“死鬼！”


    “呵。”津久冷笑一声。


    观众攻陷不了队长，很快就转移目标，“ EVE ！！”


    你快管管你家队长！


    主唱乐不开支，扭过头来掩饰自己笑个不停的试试，对着观众们的呼唤，只能摆摆手表示爱莫能助。


    懂的人都看出来，要是真的没有返场，乐队早就下台了，现在还站在这里和观众拌嘴，就证明演出还不算真正结束。


    可就算知道，还是想逗着他们玩。


    这大概也算是把中场的互动给补上了。


    在观众的撒娇卖萌当中，乐队最终还是回到了各自的位置上，返场演唱了一首《摩伊拉的纺锤》。


    这首歌Chorus的部分观众看着大屏幕的歌词，全场大合唱，几乎要把今晚的livehouse掀翻。


    下台前，可爱的主唱认真对观众说：“各位，谢谢，下次见！”顿时把观众池炸翻。


    要不是演出厅的安保给力，都有人想爬上舞台把主唱偷回家。


    ———————— !!————————


    大修改。 [裂开]


    下午应该还会修。 [化了]


    起来看了各位的留言，感觉@布氏漏斗也是漏斗说得很有道理，原唱太好了缺乏联想感，所以最后基本上重修。


    +


    之前的贴在这里，作话看不太方便，但是没有其他地方可以贴了，将就一下。


    最后一首，《前前前世》。


    整场live将以这首歌为终结点。


    verse用密集的鼓点营造紧张的氛围，拉开最后一首歌的帷幕，键盘和吉他像给鼓点加了油，高昂急促，拉开一个口袋，将现场所有观众的情绪统统装到里面去。


    整场live被无法言喻情绪充斥的观众，此时正需要这样激动狂烈的宣泄口，他们的情绪被调动起来，人头涌动，随着音乐的节奏摇摆跳跃。


    二楼有专业人士听出了这首歌曲子的难度，几乎是将乐队的资源拉到了极致，不是简单的堆砌，而是有序地编排，呈现出惊人的四层声乐叠加。


    最上面，也是观众最容易接收的那层是主唱的声音，她唱的歌词，她的声音，她的唱功，都将信息最大化。


    第二层是吉他的声音。吉他手几乎以一己之力撑起了整首歌的框架，它不明显，却会在必然的地方显露出身影。


    第三层则是键盘和贝斯，两者拉起这首歌的律动，他们的节奏决定了底下观众的情绪节点。


    第四层，也是器乐中最明显的一层，是架子鼓。


    他过去也留意过十架七言这支乐队，它的优势在于强悍的吉他手带领全队，极其突出，键盘经常灵光闪现，给人惊喜，贝斯发挥稳定，可靠有力，而鼓手，不能说差，只是在这个乐队当中，确实只能做到不出错。


    在乐队器乐这个四边形中，鼓手是最弱的那个角。


    没想到这首收场的歌，居然会让鼓手站出来撑场。


    他作为地基，托起上面的主唱、吉他、贝斯、键盘，开足了马力，鼓手在几个鼓和镲之间飞舞，稳而不乱，踩着所有的节奏点，点燃全场。


    Verse结束，歌曲转而进入最重要的chorus部分。


    这首歌的编排，可以说前面整个verse部分，乐队都在给观众的情绪口袋充气，直到空空的口袋迅速膨胀，终于在结束的时候超过了承受的极限，然后在进入chorus的一刹那——绽放出五彩缤纷的彩花。


    “君の前前前世から仆は君を探しはじめたよ（从你的前前前世开始我就一直寻觅着你的踪迹）”


    “そのぶきっちょな笑い方をめがけてやってきたんだよ（追寻着你那略显笨拙的笑容终于找到了你）” *1


    诺亚方舟优秀的灯光器械在这时候终于派上了用场，五颜六色的灯光扫射在观众之中，随着歌曲的节奏加快，副歌将所有的情绪推向高潮，灯光从人群中抽身，重新集中在舞台的乐队上。


    灯光效果加速燃烧观众。


    “啊啊啊啊——！！！”


    他们刚刚无法述说的情绪坐上了过山车，还没回过神来，已经完成了蓄力，冲向海中。


    鼓手的鼓槌快速地敲击着军鼓，鼓点与合成器共同开始吹风造浪，主唱宛如海洋女神忒缇丝，声音舒展悠扬，清澈干净，吹起海螺的号角。


    一波接着一波的浪潮将所有人都推上浪头。


    他们的情绪得到了彻底的释放。


    到了Bridge部分，吉他和键盘如浪潮退去，架子鼓的声音再次凸显出来，底鼓低沉整齐的节奏，仿佛贴合着人心跳鼓动，舞台上的灯光随着他的节奏疯狂闪烁。


    主唱先在鼓点之上开口和乐。


    和声歌手垫在后面，前任主唱、现任吉他手也跟着旋律附和，慢慢的，全场的观众齐齐呼应，仿佛被鼓手所召唤，跟随鼓槌的指挥应和。


    到了乐曲最后的部分，鼓声陡然密集，主唱唱出最后的歌词。


    “何光年でもこの歌を口ずさみながら（无论跨越多少光年我都会哼着这首歌再度找到你）”


    最后一段，是鼓手酣畅淋漓地发挥，在狂风暴雨般的鼓点中，吉他手和贝斯手一起演奏，高低音交错勾缠，情绪如海潮高涨，然后末日到来，流星坠落，璀璨的光芒照耀大地。


    最后一个音落下，底下的绝大部分观众都没有回过神来。


    他们愣愣地望着乐队，好像这才是第一次认识这支乐队似的。


    舞台上的主唱和队员手牵手走到前面，朝着观众鞠躬表示谢意。


    第102章


    Live这天早上，中村裕美冲进坂本的工作间，把已经呆在工作室里住了快一周的坂本挖了出来。


    真的是挖。


    工作室的桌上全都是坂本的参考资料。他接了一部描述北海道少数民族的电影，公开流传的相关资料极少，为了找到灵感，中村帮他找遍了东京几所大学的民俗学教授，拿到的资料统统堆到了他桌上了。


    坂本看了其中一部分，他按照自己的分类习惯把资料分出来放在了几张椅子上，于是他本人都被“占座”了，只能坐在地上。


    地上则是散落了各种各样的稿件。


    空白的五线谱，随手写的笔记，不知道有没有用的草稿。


    而坂本的工作间，向来不用别人打扫，出入都是锁门的，要是只有他和中村有。


    ——原本只有坂本自己有钥匙的，只是有次他在里面昏迷，工作室外的人发觉他从早到晚没出来，敲门也没有回应，后面还是中村带人来破门而入，把坂本送进了医院，从此，中村就拿到了坂本工作间的钥匙。


    某种程度上，这也象征着两个人的友谊和信任坚不可摧。


    再换个角度理解，中村是坂本的专用清洁工。


    “有时候我真的觉得，津久很多坏习惯都是跟你学来的。”中村走一步收拾一步，草稿放一摞，随手记下的东西放一摞，不知道是什么的又一摞，勉强收拾了一条小路出来。


    中村已经很多年不做家务了，也就是在坂本这里，不得不亲自干活。


    坂本还没回过神，随口回答：“怎么了？”


    “津久他们今天要去演出了，你快点收拾一下，我们准备出发！”


    坂本不以为意，他还在自己的五线谱上写写画画，头也没抬：“他们已经是成年的孩子了，不必每次演出都要家长到场。”


    坂本严格来说不是工作狂，只是他会上头。


    对他来说，音乐创作是一件很上头的事。


    当他集中创作的时候，会忘记时间、忘记吃饭、忘记身体……现实演绎废枕忘食。


    中村才不会惯着他。


    她硬是把坂本拉起来，在男人长长的叹息中推他浴室，在他洗漱的时候，预先通知好的造型师已经来了。


    洗干净的坂本老师感觉自己像头要上祭台的猪，被人残忍的从温暖舒适的窝里拉出来，洗刷干净，胸前绑上大红花，拉出去游示一圈之后，再献给神明。


    中村只有一句话：你想太多了。


    “今天可是十架七言的重要日子！”