装乖这个技能，他小学就会了。


    当米野看见津久带着主唱出来打招呼的时候，他的戒备心已经从5级拉到了最高。


    看那个脆生生跟小白兔似的漂亮小主唱啊！


    说话轻声细语，柔柔弱弱的样子，看起来就容易被骗！


    不过米野很快看到了十架七言其他几个小伙子，津久就不用说了，键盘、贝斯、鼓手都各有各的帅气，可以说萝卜青菜爱什么都有的挑，估计及川这老头的吸引力不大。


    米野的心落下了一半。


    只是他实在害怕及川又闹出什么来，站在津久背后，面对及川，悄悄对他做了个“ IWU”的动作。


    及川却没有看他。


    他被津久关于传统乐器和摇滚乐结合的创作话题吸引了过去，两个人聊得火热上头。


    什么米野，什么喜欢的主唱，都没有创作很对胃口的津久对他的吸引力大。


    米野表面上和其他人在聊天，实际上一直在关注津久这边的动态。


    直到十架七言去后台准备彩排，及川没闹出什么幺蛾子，他才松了口气。


    他走到及川身边，和他一起看十架七言的彩排。


    十架七言要求的灯光很简单，没有眼花缭乱的特效，没有五颜六色的灯光需求，舞台上的光线集中在主唱身上，连乐手获得的光源都很小。


    成员的装扮也走同样的风格，四个器乐手下半张脸戴表情不一的白色面具，或笑或哭，或张狂或内敛，而主唱则上半张脸戴着面具，两个尖尖的小角穿破刘海，像猫咪的耳朵，又像恶魔的尖角。


    整个舞台的设计，把所有的点都集中在了主唱身上。


    米野去年忙着闭关创作，没有听过十架七言的演出，见此皱眉。


    他想起刚刚看到那个害羞的小女孩，不由自主地担心起来。


    站在舞台上可不是一件简单的事。


    灯光是压力，目光是压力，声音是压力。


    队友在身边，可最终要扛起压力的还是只有主唱自己。


    像及川那种人来疯的除外，不过怎么看，她也不是这种性格的人。


    “去年他们好像还没有做到那么极致……”米野听见EAGLE的人这么说。


    几句话的时间，台上已经准备好，鼓手敲响准备的信号。


    光是听前奏，米野就知道津久这几年下的苦功夫。


    明明以前还是个不知收敛的炫技小鬼头，今天再听，他已经从锋芒毕露的炫技转向沉稳，手上的技术也有了点大巧若工的感觉，干脆利落，但该给的东西都给得很到位。


    节奏不必说，该有的情绪点有了，该爆发的地方也爆发了，接下来，就看主唱了——


    米野终于知道他们乐队为什么怎么布置了！


    整个乐队克制简洁，但唯一不克制的，就是主唱的声音。


    有的彩排只是彩排，有的彩排却已经足够震撼。


    米野很难相信刚刚那么一个腼腆的小女孩，站在台上的时候居然还是这个样子。


    骗子。


    又是一个骗子。


    这次是个小骗子。


    米野看及川笑得很开心的样子，终于知道了为什么他会很喜欢Evelyn了。


    这两个家伙是同道中人吧？


    表里不一。


    米野敢打赌，她本身的性格绝对不是刚才看起来的那种。


    “唱得真好。”及川笑着看向米野，似乎在欣赏米野惊讶的表情，神情中带点洋洋得意。


    米野决定使用激将法。


    “开场的后辈唱得那么好，要是压台的垮了就好笑了。”


    及川也不是没有前科。


    ———————— !!————————


    【一些不为人知的小tips1】


    汪汪队里，小和潜意识里最依赖和信赖的人是津久，津久说月亮是方的她都会相信三秒的那种，但她无意识中学习最多的对象却是牧野，包括牧野的恶趣味和坏习惯hhh


    【一些不为人知的小tips2】


    为了不让人对号入座和找茬，对外中村女士把小和的年龄写大了


    【一些不为人知的小tips3】


    及川和米野，幼稚和老妈子性格hhh


    暴风的传奇主唱姓及川是我的个人私心，因为我很喜欢排球里的及川大王，可惜他后续出场的机会好少QAQ


    +


    先更新一章。


    第160章


    六点，观众陆续入场。


    七点，演出正式开始。


    米野实在不放心及川，担心他不注意的时候又被拍照，闹出几个绯闻女友，索性陪他一起遛出休息室，戴上口罩和帽子，趁灯光昏暗的时候入场。


    结果进去的时候，碰见了几个同样戴着口罩站在最后排的人。


    彼此对视一眼，无声大笑，及川愉快地和其他人击掌，一起组成“帽子口罩最后排怪人”的组合。


    “你们怎么也来了？”


    “听过那样的彩排，好奇也是很正常的事吧。”


    “我买了他们的新专辑，那才半年前录制的吧，但今天一听现场，哦豁——真是一代新人胜旧人，只是半年而已，进步好大啊。”


    “对对对，现场比录音室效果还好，骗人的吧！？”


    “要是现场比录音室的效果还差，票还怎么卖啊？”


    “你这句话杀死了圈子里大部分人了。”


    “你是说那个c……”


    “嘘！你懂我懂就行了，真要说出名字来，你又想被观众投诉吗！”


    “好好好，那个C和那个J，还有那个L！”


    “真是悲哀，我居然能听得懂你说的都是谁。”


    “更可怜的是，这样专辑都卖上了天。”


    “突然不知道你说可怜是观众还是我们了……”


    都是熟人，七嘴八舌聊起来，放在聊天群里分分钟99+。


    但是再热闹，当音乐响起时，几个人马上安静下来。


    正式演出比彩排的效果还要好。


    可能是因为再次上台，乐队的感觉比彩排时要放松，主唱的状态尤为明显。


    听了五六首歌，让米野自己来评论的话，这是他近三年年来听过最好的live之一了。


    成员的技术，对音乐的理解，彼此的配合与默契都恰到好处，如果说器乐画出了一条龙，那么主唱的声音就点出了眼睛，让整条龙栩栩如生，动人心弦。


    从乐队整体的演出来说，歌曲的编排也是完整的。


    暴风乐队从很早之前就非常注重演出的完整性，从妆造到技术，从配器到演出曲目，起承转合、悲欢离合，所有的一切都为了主题服务，所以很多人听完暴风的Live都说像看完了一场戏，因为暴风就是以这种标准来完成自己的演出。


    但除了暴风之外，很少乐队这么干。


    原因很简单，艺术人格和商业人格往往难以重合。


    观众喜欢的和创作者、演唱者喜欢的不常一致，而live ，说白了也是商业活动，以观众喜好优先，直接点来讲，什么欢迎唱什么，才是Live卖票的重点。


    另一个原因则是，绝大部分乐队的乐曲库都撑不起来他们这么玩。


    中场互动的小休息时间，几个乐队的人又开始讨论起来。


    “完整性好高，一点都看不出来是临时救场的状态……”


    “没错！虽然很简单，但配上主唱的声音，嘶，我终于理解去年他们为什么唱哭了那么多人了，给我我也想哭。”


    “真的吗？你哭了吗？”


    “走开，别凑过来！”


    “完成度也好好，听到那个贝斯了吗？真是绝了，我之前都没发现他们队伍的贝斯手那么厉害。”


    “鼓手刚开场的时候有点紧张了。”


    “不过后来也越来越好了，可能是太久没有上台了吧？他们今年都没有演出。”


    “吉他……”


    “吉他和键盘就不用说了，津久和牧野是什么人啊。”


    “但是津久的吉他，你没感觉到吗？”


    “感觉到什么？”


    及川回答：“变得温柔起来了。”


    “对对对！那家伙以前的吉他是这种风格吗？”


    “是不是因为演奏主题的问题？”


    这次是米野回答，指导过津久吉他的米野最有发言权了。 “不是，那家伙以前弹什么都掩盖不了那股傲慢劲和攻击性。现在……是因为主唱吧？”


    “果然养了女儿就是不一样。”


    “真的在玩养成系？”


    “女儿……哈哈哈……咳咳……你想要笑死我吗？女儿是什么鬼！？”


    “那是刚刚他们出来介绍的时候，看Evelyn躲在津久后面，真的好像爸爸跟可爱的女儿……”


    “我觉得津久生不出来那么可爱的女儿，我还差不多。”


    “我倒是认为你的基因才搞不出来那么可爱的孩子。”


    “你们怎么回事啊喂，想偷别人家的主唱回家养吗？”


    “如果可以的话……”


    “想想我家那个臭小子，真的恨不得生个女儿。”