“……一切都是幻想，十月终将会逝去


    所有的一切都在流逝……”


    而女声应和着他的词，穿插着像天边很远的地方传来的声音：


    “……我不会害怕黑暗的幻想


    哪怕还有十万八千里


    彩虹就在对岸呀……”


    这首歌的最后，人声渐弱，军鼓以四四拍的整齐旋律横空出世，穿透力极强的声音，成为了舞台的主角，两位歌手的声音都变成了伴奏的一部分，再然后，在大部分观众没有注意到的时候，场地里就只剩下军鼓的声音了。


    它极强的向上指引性，无形中升华了整首歌的意境。


    别说花衣莉香这类型的观众了，就连五条悟都有一种别样的感受。


    如同乌云散去，阳光从云层间隙中照射下来，充满了希望。


    在场的人一片安静。


    这次的Live好像经常出现这样的情况。


    大家总是被拉入歌曲营造的气氛当中去，演唱结束了，余味悠然，根本没办法立刻回神，下一首曲子又来了。


    鼓掌？


    跟不上乐队的节奏。


    经纪人中村女士也在现场，即便有过坂本和及川的鼓励，赌了一把大的，她依旧对这次的live依旧游移不定，现在她根本无心听乐队的演出，所有的注意力都在观众身上。


    没有鼓掌的声音让她没法判断。


    如果连粉丝都不能接受的话。


    中村女士已经冷静地计算这次专辑要赔多少钱，以及怎么调整接下来的计划了。


    幸好她担心的问题没有成真。


    演出结束后，最多人询问的问题就是这次live出不出专辑，专辑什么时候出，能不能提前预定。


    光是诺亚方舟记录下来的，就有超过90%的观众有意愿订购专辑，还有人不止想要一张。


    最夸张的那个，说要一千张。


    “一、一千吗？”


    “没有吗？那一百张也行。”


    “额……”工作人员不能确定他是不是在耍人，只说：“我先为您登记一下。”


    “可以先刷卡吗？”


    “先生，我们只是提前登记，不收钱的。”


    其他人闻言也涌上来：“真的不能先收钱吗？”


    “定金可以先付吧？”


    “给钱都不收，你们工作态度有问题！”


    诺亚方舟·普普通通的前台·不负责十架七言·工作人员也是第一次面对这种情况。


    他们有过那么多乐队演出，还是第一次有如此大批量的乐迷哭着叫着想付钱买影子都还见着的专辑。


    这下连她都很好奇乐队的演出到底是什么样的了。


    事后论坛的评论和讨论也非常热烈。


    简单直白的：


    “去听去听去听去听，听我的！！！！！！”


    “我要把今年他们的live推荐给全世界的摇滚爱好者！！”


    “虽然今年还没有过半，我宣布十架七言今年的演出已经是我的NO.1！！！”


    “全场演出根本回不过神来，结束之后我发现自己膀胱爆-炸！”


    这个发帖人为了证明自己，还附上了演出结束之后的排队照片，不只是女厕所排队，就连男厕所都排了长长的队伍。


    其他人也放上了前台登记的排队照片。


    “现场根本听不过瘾，我每首歌都想单曲循环一百遍。”


    “一人血-书出专——！！！”与这条应和的还有一条留言：“下一场live在哪里！！！”


    也有手快的已经在发技术分析类型的贴子。


    “……在摇滚音乐越来越情绪化的今天，我很有幸今天听到了一场情绪与结构并行的演出。十架七言不仅在演出上贴合了成长了主题，还在创作层面和实际层面上完全诠释了''成长''，今天就从结构方面十架七言如何贴合主题这方面，为大家分享一点我的个人理解。


    首先从最简单的内容方面说起。


    成长这个主题可以分为几个维度，单纯的年龄成长，时间流逝带来的个人感悟，又或者是个人多方面多维度的成长，突破自我、认识自我，不再迷茫、不再焦虑，都属于这个大命题的范围内。


    十架七言就将这个主题的问题拆开细分，每首歌都有不一样的成长。他们运用了大量的象征和意向来描述成长。比如第一首歌，就是''打破镜中的美好世界''来体现主题，歌词中明确提到了''镜子''、''幻想''等关键词，还有另一首……”


    ……


    “其次是演出方面，十架七言的演出一直都有些不平衡。


    先说器乐方面，钢琴演奏出身的X和Seven在队伍里的优势非常明显，无论是技术还是表现力上，这两位都要碾压其他成员。


    X就不说了，从钢琴转键盘本身便是难度降级，以他拿过无数国际钢琴大赛金奖的能力来说，完全是降维打击，要找能媲美他的键盘手，得从国际著名的大乐队中找才行。


    而Seven确实是转了乐器，只不过对他这种天才来说，钢琴与吉他或许也不存在什么差别，他的音乐素养、技术、表现力等各个方面都没有因为乐器的变化而改变，依旧是那个可以拿国际比赛名次的水平。


    相比之下， Lingo的贝斯和Cross的架子鼓就有些不够看了，不是他们不优秀，只是他们的队友过于变态（请允许我这么说），这两人已经圈子里青年一代中优秀那档的乐手了，还是乐队的“短板”，这还能怪谁？


    乐手是一方面，主唱更是另一方面。


    虽然官方一直没有公布主唱的年龄，但我们都能看出来，Evelyn的年纪非常小，刚刚配合乐队演出的时候，声音条件还没有完全成熟，在技巧方面也不足，全靠她独特的声音质感和出色的叙事感支撑，可以说是个百分百的天赋型选手了。


    所以日常的演出方面，为了迁就成员短板，Seven和X的演奏一直相当收敛，在我看来就是为了整体的演出效果削弱了个体的表现能力，不是错，但非常可惜。


    而今年令我很高兴的是，队友的成长也解放了这两位的实力枷锁，他们的演出给我一种出乎意料的惊喜感，我认为两位队长的发挥还没有到极限的程度，然而今天的这场Live在我心里已经排进了前十的位置，真心推荐所有喜欢摇滚乐的人都去听听。


    ……”


    “我还想聊聊十架七言创作方面的重大突破。


    负责任地说，纵观现在摇滚圈子，唯一能与十架七言有一样强烈创作欲望的，就是暴风乐队。免责声明，我没有看不起暴风的意思，但确实除了十架七言，再也没有乐队像暴风那样，每一次Live有过半歌曲都是乐队创作的了。


    几年前的十架七言创作还有些七零八落，说好听点是''探索音乐边界''，说直白点就是还没有找到自己的风格，在吸收各种音乐类型的营养的过程中。


    这一点从Evelyn到来之后要改变了很多，主唱的风格很大程度上成为了乐队的锚点，让乐队的创作有了方向。


    主唱来临的第一年他们还只是试探性的演出，拿以前的作品来东拼西凑，正常live十二首歌只有四五首是统一主题的，其他全都是看主唱能唱什么算什么的情况。


    第二年情况要好很多，但也有过半的歌曲是凑数的状态，当然由于主唱出乎意料的强大表现力，蛮不讲理地平A横扫所有观众，所以绝大部分的人也不是很在意这点。


    而今年，我终于看到了创作层面的突破，从歌词、演奏、旋律、技法等等各方面都做到了切合主题，这就好像在准备一顿丰盛的应季大餐，从选材到配料，从酱料到配套的餐具，所有的呈现都是为了贴合主题，从结构上就决定了这样的live会给予人无与伦比的音乐享受。 ”


    ……


    “最后也是最重要的，我认为''成长''这个主题最切合的一点就是，这个乐队是真的在成长。


    他们不是在歌唱成长，而是五个人在没有演出的一年里，确确实实在脚踏实地地成长，这种自我成长的本身就在成长这点完美贴合主题。我敢说，除了今年的十架七言，即便是未来的他们唱同样的歌，都不会给人带来如此明显的''成长''感受。


    另外提一嘴，这次的乐迷福利场是要求过去曾经有过三次听乐队演出的证明，我刚开始以为这只是一个门槛，后来发现，也真的只有听过那么多场演出的人，才能深刻地感受到这支乐队的成长。


    没有前后对比，就没有那种惊喜。


    最后的最后，我就只有一句话要说的：你们的专辑什么时候出啊啊啊啊啊啊啊！ （破音）”


    ———————— !!————————


    大白猫的戏份在下一章。


    第198章


    很快就到了演出的日子。


    乐迷福利场的演出确定在诺亚方舟。


    时隔一年回归，这么重要的时刻，当然是要回大本营。


    坐在休息室里，我的眼皮跳个不停。


    跳右边的时候，我还在寻思到底是左凶右吉还是左吉右凶，跳完右边再跳左边时，我就懵了。