如果真这样说，日向家所做的一切，都是为了维持宗家权威与内部控制，以及所谓的血脉纯净度。


    这就更可笑了。


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    作者有话说：老师们，雏田会有很好的发展的，请放心！


    第47章


    鹿月嫌弃忍界的文化发展水平已经不是一天两天的事情了。


    如今在忍界和她的杂志打擂台的竟然是自来也那个为老不尊写的《亲热天堂》。


    诚然，《亲热天堂》确实是很有趣的文章。鹿月不得不承认，这本书在爱情叙事上的节奏把控和桥段设计都相当吸引人。


    但问题是把她的杂志《忍间月闻》和这种十八禁小说摆在同一个书架上竞争销量，无论怎么看，都让人有点心情复杂。


    不过《忍间月闻》从创办之初就始终坚信一件事，苦难之下，必然会诞生文学。


    战争、流离、失去家园、人之间的鸿沟……这些东西如果没有被记录下来，没有被人看见，就永远不会被理解，更不会被改变。


    如今杂志社的规模早已今非昔比。


    编辑部不再只是火之国的一间小办公室，工作人员来自忍界各个国家，工作室在不同国家也陆续设立了分部，投稿内容也逐渐变得五花八门。


    诗歌、短篇小说、游记、爱情故事、文章评论、忍术理论，甚至连环画都有。


    于是杂志社内部也逐渐分出了不同部门，文学部、画刊部、学术部……《忍间月闻》也衍生出了不同主题的刊本。


    其中不少文章都极具感染力，甚至一度让杂志销量暴涨。


    例如杂志创办的第二年，一位资深编辑收到了一篇投稿，那是忍界第一篇真正意义上的抒情散文。少见的文章没有剧情，也没有冲突，但却有浓浓的情感表达。


    据那位编辑回忆，这份稿子是自己飞到他桌子上的。作者留下的只有一份签好的授权书，允许杂志发表，连稿酬都没有要。


    这篇名为《红纸片》的散文很快被刊登在杂志上，并迅速引起轰动。


    从那之后，工作室陆续收到不少抒情散文的投稿。


    作为老板，鹿月当然也读过这篇文章，也是在她的审批下，杂志上才刊登了这个新的文学体裁。


    它这样写道：


    「雨隐村一直在下雨。


    我记事的时候，它就已经在下雨了。


    水滴落在地上，到处都是霉斑。


    我喜欢折纸，但纸片不喜欢潮湿。


    ……


    如果把纸折得像鸟，它就会是一只鸟。


    我想让我的纸片飞到云层之上，于是总是重复这个步骤。


    直到有一天，鸟儿真的从我手里飞了出去，像真正的鸟一样试图迁徙。


    但雨隐村的雨没有停下。


    雨水打湿了纸鸟的翅膀。


    我眼见着它从空中坠落，徒劳地想去接住它。


    最后只找到了一片沾湿的红纸片。 」


    由于这篇文章来自情报一向难以收集的雨之国，甚至连各大忍村的情报部门都购买了杂志，将这篇散文抄录存档。


    不少情报人员甚至怀疑，这篇文章的作者或许就是雨隐村传说中的“天使”，又或者是她的某位追随者。


    不论如何，《忍间月闻》很赚钱，大批商人看见商机，推动了更多出版社的创立。


    忍界的文学水平总算有了一点起色。


    然而鹿月很快发现了新的问题。文字的影响终究是有限的，忍界的扫盲工程并不成功，许多平民根本不识字。就算杂志卖得再多，真正能够读懂的人仍然只是少数。


    于是，为了赚钱，也为了一个更宏大的目标，鹿月很自然地把视线转向了另一件事。


    那就是做电影。


    忍界当然是有摄像机的，毕竟几乎每家每户都有用来传递信息的电视。为了情报记录和任务复盘，忍村早就拥有类似的设备。但那终究只是记录工具，从来没有人想到要把留影内容变成一种艺术形式。


    于是电影项目就这样被提上了日程。但电影这种东西在忍界完全是一片空白，一切都得从零开始。


    导演是谁？演员在哪里？故事怎么拍？镜头又是什么？


    没有人能回答这些问题，于是工作室只能将赚到的钱批变成研究这方面的经费，创立新的部门。


    最初的尝试局限在工作室内部。


    《忍间月闻》的工作人员拍过不少非常粗糙的演示片，编辑、作者轮流上阵充当演员。


    结果当然惨不忍睹。演技僵硬，表情空洞，连最简单的对话都尴尬得让人脚趾扣地。


    布景和分镜更是让人不忍直视。


    为此，大老板鹿月看完那些demo之后，非常冷静地将电影项目暂时暂停。


    事情的转机是在某一天，她在训练场和止水对练时来到的。


    毫不意外地，她又一次轻而易举地中了止水防不胜防的幻术。


    幻术攻击带来的精神刺激通常伤害很大，于是在对练时，止水常常会留有余地。


    于是等鹿月意识不到解开幻术的时候，她并没有因此感到头晕脑胀，只是决心继续磨练自己对幻术的抗性。


    她坐在训练场里，突然忽然灵光一闪。


    “你这是什么表情？”


    止水看她像饿狼一样仿若闪着绿光的眼睛，迟疑的后退了两步。


    那天下午，鹿月拖着止水一遍又一遍地测试幻术，不断更换剧情和场景，从正午一直折腾到日落。


    两个人的精神都疲惫不堪，但鹿月却十分的亢奋。


    “宇智波、宇智波，你们宇智波真是一块转，哪里需要哪里搬。”


    她站在训练场中央，看着止水，眼睛几乎在发光。


    “？”


    止水已经累瘫，他把自己挂在树桩上，无语的看天。


    随便吧，只要别再折腾他就行。


    大概是早就从与鹿月的合作里尝到过甜头，当她上门招人的时候，宇智波一族的反应比想象中还要积极。


    鹿月就把用幻术拍电影的想法告诉了宇智波富岳，几乎是消息刚传出去，就有不少宇智波前来应聘。


    “用幻术拍电影？”一位赶来的宇智波莫名其妙的很激动，迫不及待的露出自己的三勾玉，“我我我，让我来。”


    在简单筛选出几位审美合格、文学素养也不错的人之后，实验就正式开始了。


    宇智波们不仅干劲十足，就连效率也很惊人。


    拿到用来测试的故事之后，这些宇智波先是围坐在一起把鹿月攥写的电影指南反复读了几遍，研究什么叫场景、人物、情绪和叙事节奏。


    等基本达成一致后，几个人一寻思，构建了一个大型幻术。


    在幻术中，他们直接复原整段剧情，将场景、人物、动作、情绪的引导全部模拟出来。


    接着，他们把自愿来当试验品演员的木叶村民一股脑地丢进幻术里，让他们亲身经历一遍故事。


    等这些人从幻术里出来之后，再按照刚才体验过的感觉去表演。


    如果演得还是不对，那就再扔进去一次，再不行就再来一遍。


    几轮下来，就算是毫无表演天赋的人，也会变成彻头彻尾的体验派演员。


    什么演员演技太烂、分镜不知道怎么设计、拍摄角度不够有张力、场景考据不够真实，统统不是问题。


    只要哪里不满意，就把人重新丢进几乎没有成本的幻术里再完善一遍，等确认满意之后，再在现实里复刻出来。


    更妙的是，幻术甚至还能顺便检查剧本里的逻辑漏洞。


    毕竟如果剧情实在说不通，被丢进去体验的忍者演员往往下一秒就会意识到不对，本能的接触幻术。


    在成功将原本用于战斗的幻术民用化，将精神损耗降到最低后，电影项目终于重新被提上日程。


    巧的是，这套方法刚刚完善的时候，正好赶上木叶中忍考试前后，大量来自各国的忍者聚集在火之国。


    电影项目组自然不会放过这个机会。


    本部位于火之国的工作室立刻借着这个时机，通过任务系统向各国忍者发布了委托。


    毕竟要让电影在忍界卖座，仅仅依靠木叶是远远不够的。


    忍界并没有统一的文化市场。


    各大忍村为了会议、教学或者情报演示，大多都拥有自己的投影设备。


    如果电影中有某个忍村的演员、技术人员参与，或者干脆拉到了那个国家的投资，那未来借用这些官方设备播放电影的成本自然会大幅度降低。


    等到收益足够可观的时候，自然会有人愿意出资建立真正的电影院，也能够渐渐产生流媒体的概念。


    影项目组发布的任务人员非常的杂，他们找来精通傀儡术的砂隐村来制作道具，又招募了新成立的忍村音隐村来做音效。


    这群新出现的擅长以音符发动攻击的忍者，在配乐方面显然拥有别人没有的天然优势。而一部电影如果没有音乐，就没有了灵魂。