女子一袭刺绣朱红宫装，金线绣就的缠枝花纹在光影下熠熠生辉，端庄华贵的仪态之下，藏着历经磨难的坚韧与锋芒。


    不同于其它演绎中突出的强势刚烈，郑恩琳赋予了明成皇后更加细腻的人性温度，表演极具细节张力。


    面对高宗的退让怯懦，明成皇后先是失望悲伤的凝望，然后是铿锵有力、掷地有声的回应。


    微微垂眸时的姿态，眼含泪光，眼尾泛红，令人心碎不已。


    但在抬眸那一瞬，女主角的眼底褪去了和缓温婉，剩下的是历经朝堂风雨的清醒与决绝。


    并非不顾一切的强硬，而是那种明知不可为而为之的坚持。


    她挺直背脊站在原地，指尖微攥袖口，细微的肢体细节，彰显的是内心的波澜汹涌。


    将一个女子在绝境之中，抛开儿女情长，扛起家国重任的孤勇与伟大诠释得淋漓尽致。


    舞台转盘缓缓转动，宫幔随风轻扬，明暗光影在二人身上交替流转，仿佛百年前的宫廷风云在此复苏。


    之后，灯光变得越来越暗，郑恩琳也开始了她的独唱。


    她唱的就是自己，是明成皇后本人。


    她唱她的坚持，唱她的傲骨，也唱她的有心无力、痛苦悲愤。


    当最后一段高亢的咏唱落幕，郑恩琳独自一人伫立在舞台中央，身后是满目凄冷的宫阙光影。


    “宫廷的夜空充满了怨恨与苦疼，那就是我啊。”


    明成皇后眼中含泪，却始终不曾坠落。


    她身上有极致的孤独，也有极致的坚韧。


    这一刻，整座剧场陷入了绝对的安静，台下观众无一人出声，所有人都彻底沉浸在了这场浓烈的宿命悲歌之中。


    “……”


    “………………”


    最后，是终幕。


    《明成皇后》整个故事里最高潮也最让人痛心的部分来了。


    历史上，甲午战争清朝惨败，遭亲日开化派势力夺权而失势的明成皇后试图去寻找俄罗斯的帮助，欲与俄罗斯人合作对抗日本，因而引发了著名的乙未事变——


    日本公使三浦梧楼策划日本浪人及乱军入侵景福宫，于乾清宫杀害明成皇后，焚毁其遗体，并胁迫高宗废她为庶人。


    音乐剧终幕，演的就是这一段历史。


    导演的设计比较独特，他并没有在舞台上重现真实的暴力场景，而是用不断变化的灯光、音乐以及演员的形体表演完成了抽象化的表达。


    当刺客拔刀冲上舞台时，郑恩琳开始奔跑。


    她穿着华丽的王后礼服，头戴沉重的加髢，在不同的宫殿之间奔走呼救。


    舞台上没有复杂的布景，只有她一个人，在空旷的空间里奔跑、跌倒、然后爬起、再奔跑。


    郑恩琳用自己的身体演绎，生动描绘出了一个女人在绝境中的恐慌与挣扎。


    剧场内响起了音乐，不是之前数次出现的管弦乐声，而是朝鲜传统打击乐。


    音乐鼓点随郑恩琳的演绎变得越来越密，越来越急，像暴雨，像马蹄，更像急促的心跳。


    女主角奔跑着，躲避着，她的唱腔开始撕裂，有意为之的撕裂。


    因为她唱的不仅仅是歌，而是一个女人在临死前的愤怒、不甘以及最后必须呐喊出的尊严。


    郑恩琳歌唱着，她的声音微微颤抖着，像一根即将崩断的琴弦。


    然后，一切都停止了。


    鼓点停了，灯光灭了。


    她也变得安静了。


    “我唯一的罪，就是爱我的国家。”


    当场灯重新亮起的时候，舞台上依旧只有郑恩琳一个人。


    她闭目躺在地上，一动不动，颜色鲜艳的韩服在灯光下像一朵开到极致因而惨烈凋零的花。


    观众席很安静，短短几秒的静默过后，潮水般的掌声轰然炸响，经久不息。


    有不少观众眼眶通红，边用力鼓掌边在那儿抬手擦拭脸上的泪水。


    剧目表演圆满结束后，还有一个惯例的谢幕环节。


    先亮相的是群演配角，然后是作为主演的郑恩琳曹承祐两人。


    男人一只手牵着郑恩琳的手，缓缓走向舞台中央。


    而后一同深深的鞠躬。


    台下掌声热烈，郑恩琳重新直起身，脸上笑容清丽。


    她身上还穿着繁重的戏服，但她不再是故事里那个坚韧孤绝的明成皇后了。


    她只是她自己，韩国音乐剧届最闪亮的星星，郑恩琳。


    女生站在灯光聚焦目光也聚集的舞台中央，面容清纯美丽。


    她不带任何阴霾的笑起来，一双眸子澄澈似水，干净得不含一丝杂质，其间盛满了细碎璀璨的亮光。


    如此面容，如此姿态。


    让台下许多观众的记忆都不由自主飘向了多年以前。


    那是2001年，郑恩琳第一次以音乐剧女演员的身份站上剧院舞台。


    那一年，她只有18岁。


    作者有话说：


    谁懂啊家人们！尝试新身份新设定的结果就是我的脑细胞直接死一大片，音乐剧的部分真的不好写啊，感觉就跟之前写花滑一样，要查好多资料，来来回回思考修改。然后码这一章的时候总是忍不住想去看时间，一看哦原来这么久了啊，结果才写了几百个字，我也是服了。PS：老读者应该都知道我本来不会写现实里有女友有老婆的帅哥，但最近真的很迷元斌，很喜欢，只好打破原则了hhh。我后来想了想，同人就是同人嘛，本来就没必要有这么多限制，不管了！以后要是有我喜欢的或是你们想看的就直接开写！以后小自的韩娱文原则就是没有原则嘻嘻。


    第197章 经典 好感度十。


    音乐剧起源于欧洲, 而韩国的音乐剧最早发源于上个世纪六十年代。


    以首尔市乐团以及国立歌舞团为主导，出现了以流行音乐加话剧相结合的演绎方式和模仿西方音乐剧为主流的类乐剧。


    至于正式有效的发展，则要从千禧年左右、《明成皇后》的亮相开始。


    在《明成皇后》之前, 韩国没有作品版权，没有自己的音乐剧, 一直都是走的模仿外国音乐剧的路线。


    《明成皇后》是韩国原创大型音乐剧的开山之作，在韩国音乐剧届拥有里程碑式的地位, 更成功开启了“音乐剧韩流”的先河。


    但郑恩琳的出道首作, 并非《明成皇后》。


    而是经典音乐剧目：《歌剧魅影》。


    大魔王活动在一个其实可以说是很好的时代。


    千禧年左右, 韩国的音乐剧产业进入了腾飞阶段。


    若以比较靠后的目光来看待，2000年代初可以说是韩国音乐剧发展史上具有分水岭意义的一个时期——


    在这之前，韩国音乐剧还处于萌芽以及懵懂探索的阶段, 但在这之后, 韩国音乐剧就迎来了真正的文艺复兴。


    而且是在各个方面都有优势都在成长的模式。


    首先，国家层面大力支持，1998年, 韩国政府正式确立“文化立国”的发展方针, 文化观光部下设文化产业局, 并设立有专门的文化产业基金会, 这一战略为包括音乐剧在内的文化产业发展奠定了制度基础。


    两年后, 政府颁布了《文化产业振兴基本法》，以法律形式明确了国家对文化产业的支持与鼓励。


    同年，为促进文化产品出口, 政府开始对韩文翻译为外语以及海外制作的费用提供近乎全额的补助，后又马不停蹄地成立了韩国文化产业振兴院，即国民们口中的KOCCA。


    作为专门支持文化产业发展的公共机构，KOCCA每年都可以获得约5000万美元的政府资助, 机构在中国北京、日本东京、英国伦敦、美国洛杉矶等地均设有办事处，负责推广包括音乐剧在内的韩国文化产品，为音乐剧的发展以及海外输出搭建了有力桥梁。


    同一时期，国内创作者也在积极思考，努力变现。


    于是有了《明成皇后》的成功问世。


    《明成皇后》的出现，为韩国原创音乐剧打开了国际视野——


    千禧年前后，《明成皇后》连续在美国林肯中心、纽约州立剧院以及伦敦的汉默史密斯·阿波罗剧院进行演出，并尝试用英文歌词完成演绎，这是韩国原创音乐剧首次在英美主流剧场亮相，不仅证明了原创作品商业化的可能性，更激励了不少后来的创作者。


    然后就是《歌剧魅影》的惊艳亮相。


    在千禧年出头，韩国音乐剧的输出主要呈现出两种模式，一是原创作品的表演，二是对引进版权的外国剧目进行韩式改编。


    《歌剧魅影》就属于后一种。


    那一年，郑恩琳只有18岁，非常非常年轻。


    她一力打败了与自己竞争的上千名演员，获得了饰演克莉丝汀的宝贵机会。


    自此一炮而红。


    2001年的12月，《歌剧魅影》韩文版在首尔LG艺术中心首次上演，就获得了大量好评。


    那个时候，韩国国内其实很难找到几个能够容纳大量观众的大剧场，受限于剧场条件，大部分作品的演出档期一般都在一周左右，最长也不会超过两周。