高铁飞驰在铁路上。


    整节宽敞的商务车厢已经被《盗梦空间》剧组高价包下。


    车厢连接处的窗户前,几名年轻的女乘务员正偷摸着往里瞧,看着里面一群正在拍戏的明星。


    “郑导真的好帅啊!你看他侧脸,闭着眼睛都那么有味道!”


    “确实帅,气场也大得吓人。早上上车的时候,咱们列车长都毕恭毕敬的,只敢在旁边陪着笑,大气都不敢出。看他平时那神气的样子,现在这样真解气。”


    “废话,那是因为跟着郑导一起来的是铁路局的领导,打个招呼而已。”


    “哎呀别扯那些了,有帅哥看还聊工作!哎,段奕宏真帅,这才是男人啊.....”


    "


    正编排着领导的两个女乘务员,表情古怪地看了一眼旁边正一脸花痴盯着段奕宏的同事,默契地翻了个白眼。


    车厢里,扛着摄影机的二肥喊完一声清脆的“咔”。


    原本闭目养神的郑继荣立刻睁开眼,从座位上坐直身体。


    不用他吩咐,旁边的工作人员已经手脚麻利地将监视器推到他面前,调出刚刚拍摄的回放。


    镜头里呈现的,正是《盗梦空间》里一场关键戏份:


    郑继荣饰演的“盗梦者”柯布带领团队,向梁佳辉饰演的神秘港商梁先生展示他们匪夷所思的能力。


    仅仅在乘坐高铁的短短时间内,柯布和助手罗南已经顺利潜入了梁先生的梦境。


    成功找到了他潜意识深处隐藏的一串至关重要的保险箱密码。


    这场戏里,像段奕宏、奥尔森和金敏喜等主要角色都还没有登场。


    按照剧本,他们是在郑继荣真正接下梁先生的“不可能任务”后,才主动去寻找、集结的“各路高手”,雇佣他们加入团队。


    这是好莱坞类型片经典的结构一环??主角招募“专家团队”。


    这个环节既能慢慢建立观众的代入感,逐个认识新角色,同样也是在积攒期待和爽感,为后面的团队协作做铺垫。


    《速度与激情》、《特种部队》、《惊天魔盗团》、《偷天换日》等电影里,都有类似的经典“组队”情节。


    熟悉好莱坞套路的影迷对此绝不会陌生。


    虽然这场戏没他们的份儿,但段奕宏、奥尔森和金敏喜等人还是全程跟组。


    此刻,他们正坐在车厢另一侧,安静地观摩着监视器前的导演和演员们,认真学习揣摩。


    “不太好。”


    郑继荣盯着监视器,微微摇头:“哥,你睁眼的第一反应,应该是茫然和懵逼,而不是震惊。”


    他转头看向旁边的梁佳辉,耐心解释道:“在这个设定里,你是真的被催眠气体弄晕过去,真的睡着了,所以醒来时对发生的一切应该毫无记忆,甚至有点断片儿。你现在这个反应,少了点那种被算计后的真实感。”


    梁佳辉自己也看着回放,发现睁眼后自己下意识看向郑继荣的眼神确实太过清醒,不符合角色状态,忍不住皱起了眉头。


    “抱歉荣哥,是我的问题,犯了这种低级错误。”他诚恳认错。


    郑继荣摆摆手,没多说什么,直接示意重拍一条。


    站在一旁的监制彪子和摄影二肥对视了一眼,心里都有些奇怪。


    他们跟着郑继荣拍了这么多部电影,早已摸清了这位老板的拍摄风格。


    荣哥既不像老谋子、陈诗人那样,为了一个完美的镜头或景致,能带着整个剧组硬等几天甚至几周,也不惜斥巨资搭建大规模实景。


    他也不像王家卫那样玄学,总是让演员自己去琢磨,去感觉,一段简单的台词可能拍上百条都找不到他要的味道。


    郑继荣拍戏,更偏向杜琪峰那种实干派和效率至上的风格。


    拍像《杀人回忆》那样的现实题材或悬疑类型片,他会花大半年时间在西北小县城扎根,耐心打磨每一个镜头和演员的表演细节。


    但拍像《居家男人》、《铁甲钢拳》这样的商业娱乐片时。


    他的标准就非常明确:只要观众看着不出戏,演员的情绪大致符合剧情要求,那就过了,力求高效推进。


    按理说,《盗梦空间》投资成本高得吓人,本质上绝对是一部高概念商业大片,郑继荣理应延续他以往高效、注重节奏的风格。


    但现在,他却为了梁佳辉一个眼神的细微差别,如此较真,反复打磨起演技真实性来了。


    彪子和二肥心里虽然疑惑,但也不会多问,立刻回到各自岗位,准备重拍。


    于是,这场原本预计几分钟就能搞定的简单戏份,因为郑继荣的严格要求,硬是反复拍了七八条,花费了一上午的时间才终于达到他满意的真实感。


    坐在下午返程的高铁上。


    郑继荣一边翻看着后续的拍摄计划表,一边在笔记本上反复观看上午拍摄的素材片段,脸上这才露出满意的神色。


    这幕戏是全片第一次向观众正面揭晓主角“盗梦者”身份和能力的关键场景。


    这里的表演必须足够扎实,足够可信,才能瞬间将观众带入这个奇幻又危险的设定世界,为后续更复杂的梦境冒险打下坚实的基础。


    如果这里轻飘飘地过去了,后面再炫酷的特效,都可能显得根基不稳。


    “荣哥,东京那边已经安排妥当了。”


    制片人老钱凑过来汇报,脸上带着点愁容,“咱们这戏怕不是最少得在东京拍半个月啊,这时间可是紧张的很啊。”


    郑继荣点头,语气无奈:“没办法。一帮在国内被通缉的法外狂徒,只能躲到东京去,这是剧情需要。车厢里的戏还能靠遮挡中文标识糊弄过去,但街头外景戏你怎么用国内景代替?只能硬着头皮去实拍。”


    老钱又想起另一件事:“对了,彭大魔那边好像又有新点子了,准备继续带着开心麻花的团队,把一部叫《布鲁斯特的百万横财》的国外老电影改编成华语喜剧,让我问问你的意见。”


    郑继荣闻言,抬起头看了他一眼。


    《布鲁斯特的百万横财?


    这不就是原版《西虹市首富》的故事原型嘛!


    一时间,郑继荣心里突然有些纠结起来。


    不同于他自己拍的这些瞄准全球市场的合家欢或高概念商业片。


    开心麻花的那些电影,受众基本上只在国内,而且还是国内的内地。


    放到港台的话,虽然也有一定市场,但还是不如那边的本土喜剧。


    原时空里,《西虹市首富》是十年后才被搬上大银幕的,当时狂揽25亿票房!


    可要是放在2008年这个时间点拍,以现在的市场容量和观众接受度,票房撑死了也就三亿五千万顶天,差距太大了。


    这中间的“票房损失”,想想都觉得肉疼。


    郑继荣咂了咂嘴,犯了难。


    放十年后?


    不,甚至只需要等到2013年,也就是五年后,内地电影市场再膨胀一波,《西虹市首富》如果营销得当,就很有可能拿下15亿以上的票房。


    到底要不要为了眼前利益,提前透支这个爆款?


    从一个公司经营者的长远角度来看,似乎不太划算。


    思索片刻后,他还是拍板决定:“好!你去告诉彭大魔,项目可以做,让他尽快拿出详细的预算和剧本方案。所有主创的薪酬,该多少就多少,野火按市场价匹配,给足诚意。


    老钱点点头,记下了。


    他反正是搞不懂自家老板刚才在纠结啥。


    沈藤现在都火成啥样了?


    外面公司开价一千万一部电影,都排着队抢着要。


    眼下就该趁热打铁,继续深挖开心麻花这个团队和沈藤本人的商业价值才对。


    晚上,剧组回到沪城。


    接下来的日子,拍摄继续在紧张中进行。


    虽然时间紧迫,但郑继荣对表演的真实性和质感要求却出奇地高。


    从他挑选的演员就能看出端倪??段奕洪、梁佳辉、文张,金敏喜,无一例外都是实打实的演技派。


    即便是新人伊丽莎白?奥尔森,在原时空后世也是以演技扎实著称。


    这小姑娘虽然表演经验少,但脑子灵光,一点就透,进步飞快。


    在沪城拍摄的,主要是主角团首次入侵黄宣饰演的“富二代”梦境后发生的系列事件。


    梦境中的场景设定就在华国,因此也不需要出国,在本土就能完成。


    好消息是,定制的几样大型道具也陆续完工了。


    雪地堡垒还在搭景,中式塔楼也在收尾,但那个巨大的全方向旋转万向环已经率先运抵,组装完毕。


    里面是预先搭建好的酒店走廊布景,外面则是坚固的不锈钢骨架和驱动结构。


    这个场景将是文张饰演的“前哨者”的个人高光时刻,几乎全是他的动作戏。


    文张也知道这是自己在全片中最亮眼的段落,所以练得格外卖力,反复熟悉道具和动作走位。


    为了拍出“失重”状态下在旋转走廊里搏斗的真实感,这小子吊着威亚,在那个不断转动的“走廊”里不知道摔了多少次,浑身青一块紫一块的。


    这还只是前期排练,没到实拍阶段,就已经让他吃尽了苦头。


    不过这小子也是憋着一股劲,越挫越勇,毫不松懈。


    半个月后,松江片场里,那座关键的中式塔楼的内景部分终于搭建完成。


    郑继荣站在空旷的布景里,仰头看着高高的“塔顶”结构,突然陷入了沉思。


    按照剧情,这里需要几十吨水从高处倾泻而下,倒灌进塔楼,营造出洪水决堤、摧毁一切的末日景象。


    而他饰演的主角,则需要在这场洪水中,以一个孤独而坚定的背影,让观众感受到角色的决绝与强大意志力。


    就靠一个站立的背影........


    郑继荣思索着该怎么演好这一幕。


    就在这时,一个几乎被他遗忘的念头突然闪过脑海????


    等等,自己好像是有系统的.....吧?